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| Tár de Todd Field |
Este é um longo post. 2022 marcou o retorno em definitivo às salas de cinema para eventos como mostras e festivais. Por outro lado, foi o ano que nos levou Bogdanovich, Deodato, Straub e Godard. Sobre os filmes, o critério é o de sempre com filmes a partir de 40 minutos e de lançamento nos últimos dois anos (20-22 neste caso). Vamos a eles:
100. A Black Rift Begins to Yawn (Matthe Wade, 2021)
Equivaler o cinema estrutural ao horror moderno.
Equivaler o cinema estrutural ao horror moderno.
Complementar a imaginação: Janela Indiscreta às avessas.
O mais próximo que um drama histórico chega de Godard.
Filmando fantasmas.
96. Noites Alienígenas (Sérgio de Carvalho, 2022)
Um filme-OVNI que está a contextualizar a destruição de um país em diversas frentes.
Novas atmosferas para Billy the Kid.
Elétrico conto de caça de gato ao rato.
Teatro Rohmerista.
Bay atualiza o seu próprio caos com drones e celulares.
Um filme sobre a instabilidade dos instintos.
Produto pop de efeitos precisos.
No analógico ou no digital o tempo destrói tudo.
88. The Cathedral (Ricky D’Ambrose, 2021)
Contra a tradicional dramaturgia dos filmes de família americanos.
Afrofuturismo como saída.
86. Harvest (Thomas Roberts, 2022)
Pesadelo entre molduras.
Anti-filme de amor.
Cine-olho em versão literal.
Culpa, submissão e medo: neo-pentecostalismo em encontro frontal.
Desejo elitista é o principal elemento gore.
Nostalgia para uma divertida sessão de meia-noite.
Funções básicas da vida.
Um desencargo de consciência em versão metafísica.
Sr. Hulot no apocalipse.
Zeitgeist do olhar e a morte do cine-olho.
Em nome da perpetuação da imagem.
O screwball como via ideal para comentar o mercado artístico.
Reproduzir com exatidão a aura do artista registrado.
Ótima equivalência de um drama de presídio e um filme de amor.
Memórias animadas.
Mendoza volta ao naturalismo em ótima forma.
Como atravessar composições fílmicas.
O filme musical de Lewis Klahr.
Narrar e observar à beira-mar.
Uma vida a assistir partidas.
Musical das leituras Straubianas.
Criar e amplificar vozes.
Divertido exercício de subversão às funcionalidades dos filmes de herói contemporâneos.
O golpe do colonizador.
Perde-se a alma e ganha-se o mundo.
Wenders contra o divã.
Filme-poema para o homem-natureza.
Nos limites da tensão.
Denis prova sua versatilidade e entrega um bom thriller político.
Dos poucos filmes de pandemia que possui sensibilidade para embutir nossos desejos e saúde mental ao horror da claustrofóbica rotina.
Exorcismo.
Manipular um filme até termos algo completamente novo.
54. Vida Férrea (Manuel Bauer, 2022)
Um grande road movie.
Um grande road movie.
Releitura não é arquivo, mas a dor se repete.
Relações em fluxo.
Mixtape ancestral.
Vida sob o regime do capital: pressa e medo.
O midnight movie do ano.
Fábula da destruiçào do capital.
Um divertidíssimo episódio de série detetivesca.
Sentir a proximidade da morte.
Confessar-se em um filme a ponto de ter o real em suas mãos.
Denis e seu imenso talento para controlar narrativas.
A ópera do filme B.
Teatro da culpa.
Um homem como receptador do mal fascista: o retorno de Cristo.
Sang-Soo está no cinema pois este não tem limites.
Poder e fragilidade em uma só nota.
Dos reis libertinos à milícia: um mar de covardes.
Luz e texturas: cinema sacrosanto.
Jacques Tati faz um filme policial.
Duas camadas: debate social e um personagem gigantesco.
Natureza fílmica.
Nas cruéis fissuras da sociedade francesa.
Aos fins e recomeços.
Um musical antirrepublicano.
Declínio emocional e um manifesto em forma de sitcom.
Para um diálogo com o mundo moderno é preciso extrapolar o seu conceito.
Alinhar a rotina de trabalho ao western e ao horror.
Ansiedade e um neothriller.
Sinfonia da solidão.
A ópera da desgraça.
Jeanne Dielman e Cenas de um Casamento juntos em um filme estrutural.
Um caso raro no cinema underground americano: o diretor assertivo sobre si e que rejeita a mudança, ou melhor, um ataque de tubarão.
Morrer por amor: uma narrativa.
Cinema artesanal: pesquisar, cortar e colar.
Ode à memória e ao narrador.
Um novo mundo e as imagens em mutação.
Aparência da vida na performance da morte.
Morrer pelas imagens.
Repensar Michael Snow: esculturas em machinima.
Poética da dor.
O homem a operar a alma de Deus.
Cinema a observar a inexatidão da vida.
Onde começa a performance e termina a vida.
Transformar narrativa, estética e gênero em liberdade.
Um filme de família para exibir as fissuras do sonho Americano.
O suor e olhar de um homem. O talento de um deus.
08. Os Estados Unidos da América (The United States of America, James Benning, 2021)
Filmes possíveis que escorrem pelas imagens estáticas.
Filmes possíveis que escorrem pelas imagens estáticas.
07. Mato Seco em Chamas (Adirley Queirós, 2022)
O processo de transformação da distopia em realidade.
O processo de transformação da distopia em realidade.
Brasil a balançar e a sequência involuntária de A Primeira Missa.
Era uma vez em Los Angeles.
O filme de quarentena de Michael Snow.
Acima da nuvem de decomposição de corpos.
De Muybridge ao 4K, um contra golpe na história do cinema.
O experimento como matéria-prima do cinema: ilusões e histórias autônomas ao meio.
Pedro Tavares é integrante da ABRACCINE - Associação Brasileira de Críticos de Cinema, diretor e curador do Festival ECRÃ, mestrando em estudos contemporâneos das artes pela UFF-RJ e realizador. Dirigiu o longa "Cena do Crime", premiado como melhor filme no Festival de Cinema Independente de Madrid.
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